Dies ist das erste umfassende Nachschlagewerk über australische Musik. Mit etwas mehr als 1400 Einträgen, verfasst von 125 Autoritäten auf diesem Gebiet, deckt das Wörterbuch ein breites Spektrum an Themen ab, von den alten Traditionen der Aborigines über die aus Europa stammende Orchester-, Opern- und Konzertmusik bis hin zu australischer Folk-, Jazz-, Country-, Pop-, Rock-, elektronischer und experimenteller Musik. Es gibt Einträge zu bedeutenden historischen und zeitgenössischen Persönlichkeiten, darunter solche, die Weltruhm erlangt haben, wie Peter Allen, Percy Grainger, Peggy Glanville-Hicks, Kylie Minogue, Barry Tuckwell, Charles Mackerras und die drei großen Diven: Nellie Melba, Joan Hammond und Joan Sutherland. Führende Orchester und Ensembles sind ebenso vertreten wie die großen Pop- und Rockgruppen, darunter die Seekers, die Bee Gees, AC/DC und Midnight Oil. Neben Beiträgen zu einzelnen Komponisten, Interpreten, Musikwerken und Instrumenten sind auch führende Musikwissenschaftler, Kritiker, Rundfunkanstalten, Pädagogen und Forscher vertreten. Das Nachschlagewerk berücksichtigt und reflektiert somit die Vielfalt der Musik auf dem australischen Kontinent.
Country music enthält über 700 biografische Einträge zu Musikern, Komödianten, Produzenten, Sängern/Liedermachern und Gruppen. Darunter befinden sich aktuelle Interpreten wie Billy Ray Cyrus und Faith Hill und solche, die Geschichte gemacht haben oder historisch sind, wie Carolina Tar Heels. Die meisten der biographischen Einträge enthalten eine ausgewählte Diskografie. Trotz des Untertitels bietet das Lexikon auch etwa 40 thematische Einträge zu Liedkategorien wie “Weepers” (Lieder, die vor schweren Gefühlen triefen), Instrumente wie die Pedal Steel Guitar und das Banjo, Schauplätze wie die Grand Ole Opry, Themen wie das Radio und Subgenres wie “Country”. Es sind einige Einträge zu Musikstilen enthalten, darunter Bluegrass, Gospel, Honky-Tonk und Rockabilly. In der Tat unterstreicht die Enzyklopädie, wie sehr die Country-Musik mit Folk, Rock, Tejano und anderen Roots-Genres verbunden ist. Es werden auch breitere Aspekte der Country-Musik-Landschaft wie Plattenfirmen, gesellschaftliche Kommentare und Politik angesprochen, wodurch der umfassende Ansatz vertieft wird. Der Band enthält mehr als 70 Fotos, die ausgewählte Beiträge begleiten. Querverweise ermöglichen es den Lesern, verwandte Einträge zu finden. In zwei Anhängen sind Interpreten und andere Persönlichkeiten nach den Untergattungen, mit denen sie in Verbindung stehen, und nach den Instrumenten, die sie spielen, geordnet. Die Auswahlbibliografie, die etwa 150 Publikationen auflistet, bietet eine solide Abdeckung populärer und wissenschaftlicher Sekundärquellen zur Countrymusik. Ein umfassender Namensindex enthält Lieder- und Albumtitel.
Latin music: Musicians, genres, and themes bietet einen umfassenden Einblick in die reiche und vielfältige Welt der lateinamerikanischen Musik und untersucht ihre Geschichte, ihre kulturelle Bedeutung und das breite Spektrum ihrer Genres. Die Enzyklopädie zeichnet die Entwicklung der lateinamerikanischen Musik von ihren Wurzeln in indigenen, afrikanischen und europäischen Traditionen bis zu ihrem heutigen globalen Einfluss nach. Sie bietet detaillierte Profile einflussreicher Musiker, darunter Ikonen wie Tito Puente, Celia Cruz und Carlos Santana, und beleuchtet ihren Beitrag zur Entwicklung der lateinamerikanischen Musik und ihr bleibendes Vermächtnis. Die beiden Bände behandeln die wichtigsten Genres wie Salsa, Merengue, Bachata, Tango und Reggaetón und diskutieren ihre Ursprünge, stilistischen Merkmale und kulturellen Auswirkungen in verschiedenen lateinamerikanischen Ländern und Gemeinschaften. Neben den Genres werden auch allgemeinere Themen wie Identität, Migration und die Art und Weise, wie lateinamerikanische Musik zu einem Mittel des sozialen und politischen Ausdrucks geworden ist, behandelt. Die 244 Einträge umfassen auch sozialpolitische Faktoren, die das Wachstum und die Verbreitung lateinamerikanischer Musik beeinflusst haben. Latin music ist eine wichtige Quelle für Musikwissenschaftler, die die musikalischen Traditionen, Schlüsselfiguren und kulturellen Kontexte verstehen wollen, welche die lateinamerikanische Musik und ihre anhaltende globale Anziehungskraft geprägt haben.
Vietnamese musical instruments ist eines der umfassendsten Lexika zu diesem Thema. Zusammengestellt von Terry Moran, einem in Singapur lebenden australischen Lehrer, im Laufe einer 20-jährigen Forschungszeit in Vietnam, bietet das Lexikon 241 einzelne Einträge, die jeweils von einer handgezeichneten Illustration von Luke Agati begleitet werden. Das Lexikon enthält Aerophone (Họ Hơi), wie das Kèn đá, ein 2000 Jahre altes Steinhorn, das 1994 entdeckt wurde; Akkordophone (Họ Dây) der verschiedenen ethnischen Minderheiten in Vietnam; Idiophone (Họ Tự Thân Vang), darunter das sechstälteste spielbare Instrument der Welt, ein Lithophon; und Membranophone (Họ Màng Rung), wobei dieser Familie von Instrumenten sowohl der vietnamesischen Mehrheit als auch der ethnischen Minderheiten beeindruckende 43 Seiten gewidmet sind. Es gibt auch einen Abschnitt über Instrumente, die 2007 von Mitgliedern des Khắc Chí Tre Xanh Ensembles gebaut wurden. Neben Details zu den Instrumenten bietet das Lexikon auch eine kurze Geschichte der vietnamesischen Musik und einige Angaben zur Klassifizierung der Instrumente. Adressen von nennenswerten Geschäften und Galerien für vietnamesische Musikinstrumente sind ebenfalls verzeichnet.
