Publikationen

Mit dem Biographical dictionary of Afro-American and African musicians schuf Eileen Southern (1920–2002), die an der Fakultät der Harvard University tätig und vor 1971 vor allem als Renaissance-Wissenschaftlerin bekannt war, eine lang ersehnte Ressource. Es ist der erste umfassende Band seiner Art, der „versucht, Materialien“ zu afroamerikanischen und afrikanischen Berufsmusikern „aus einer historischen Perspektive“ zu beleuchten (Vorwort). Er enthält Informationen über mehr als 1.500 Personen, beginnend mit Sebastian Rodriguez, geboren um 1642, ein afrikanischer Schlagzeuger, der in Mexiko aktiv war und in El Paso starb; der Stichtag für Geburtsjahre ist 1945 (mit einigen obligatorischen Ausnahmen, wie Kathleen Battle und Wynton Marsalis). Die Abdeckung ist nicht auf die Vereinigten Staaten und Afrika beschränkt. 65 Musiker aus Kanada, Südamerika und Europa sind ebenfalls vertreten. Dies ist kein weiteres Nachschlagewerk, das sich auf Jazzmusiker, Gospelmusiker oder Minstrelsy beschränkt; es ist ein Überblick über das Leben von schwarzen Männern und Frauen, die zur Musikgeschichte beigetragen haben.

Theaterhistoriker Ken Blooms erste Auflage von Broadway von 1991 bot ein facettenreiches Kompendium von Theatern, Persönlichkeiten, Auszeichnungen, Publikationen und bemerkenswerten Konzepten (z.B. „Stunts“) des Broadways von den Anfängen bis heute. Diese Neuauflage enthält Korrekturen und Aktualisierungen sowie mehrere Querverweise zum einfachen Durchsuchen. Die bedeutendsten Einträge umfassen Theater, Dramatiker, Komponisten, Regisseure, Interpreten und Produzenten; ein besonderer Schwerpunkt liegt auf Komponisten und Textern, da Bloom glaubt, dass „sie einen größeren Einfluss auf die amerikanische Theatergeschichte hatten“ (Vorwort). Dies ist kein Show-by-Show-Account (nur wenige große Shows haben Solo-Einträge), sondern eine Geschichte des Great White Way.

Das tschechoslowakische Musikwörterbuch der Menschen und Institutionen hat fast zwei Jahrzehnte der breiten Zusammenarbeit zwischen führenden tschechischen und slowakischen Musikspezialisten, die an der Akademie und im allgemeinen Musikleben tätig sind, gedauert. Das Lexikon bietet 9.500 Einträge in Tschechisch oder Slowakisch je nach Fachgebiet. Die Artikel sind tschechischen und slowakischen Persönlichkeiten gewidmet, die in allen Bereichen des Musiklebens tätig sind: Institutionen, Organisationen und Gruppen von Künstlern; Auflagen und Veröffentlichungen wie Musikzeitschriften; sowie Einzelpersonen und Organisationen des Amateur- und Volksmusikmilieus. Das Lexikon wurde als Nachkriegsreaktion auf das damals erste moderne tschechoslowakische Musikwörterbuch Pazdírkův hudební slovník naučný (1933–37 und 1938–40) konzipiert, das von den Nazis zensiert und durch den Zweiten Weltkrieg unterbrochen wurde. Československý hudební slovník osob a institucí korreliert mit der Gründung der ersten musikwissenschaftlichen Institute in Prag und Bratislava. Es spiegelt somit die Anfänge der wissenschaftlichen Aktivitäten in der Nachkriegszeit der Tschechoslowakei wider. Die tschechischen Teile waren die Grundlage für das Online-Projekt Český hudební slovník osob a institucí (2008), herausgegeben vom Centrum Hudební Lexikografie an der Masarykova Univerzita in Brünn.

Reuben Musiker, ehemals Professor für Bibliothekswesen und Universitätsbibliothekar an der University of the Witwatersrand, und seine Frau Naomi Musiker, die ebenfalls ausgebildete Bibliothekarin, bieten biografische Informationen und eine Diskografie für rund 500 Personen, die Pop- und Stimmungsmusik für Film, Shows und Theater geschrieben haben. Dieses 1998 erstmals veröffentlichte Nachschlagewerk vertieft die jüngste Geschichte der populären Orchestermusik. Der Schwerpunkt liegt auf der Spitzenzeit dieser Musik, den 1940er bis 1960er Jahren. Wichtige Persönlichkeiten kommen aus den USA und Großbritannien oder wurden dort populär. Dazu gehören klassisch ausgebildete Dirigenten (Morton Gould, Andre Kostelanetz), Dirigenten und Arrangeure der Swing-Epoche, Komponisten für Film und Theater (Alfred Newman, John Williams), Komponisten von Stimmungs- oder Hintergrundmusik und entsprechende Institutionen (101 Strings, Reader's Digest). Diejenigen, die für Militär- und Blasorchester, Tanzbands oder Jazzensembles komponiert haben, sind größtenteils ausgeschlossen. Während einige der bekannteren Namen in anderen Resourcen zu finden sind, ist dieser Titel aufgrund seines einzigartigen und engen Fokus eine nützliche Ergänzung zu größeren Musiksammlungen.

Der bekannte Gitarrenlehrer Domingo Prat (1886–1944) veröffentlichte im Juli 1934 das Diccionario de guitarristas in einer limitierten Auflage von 1605 Exemplaren, die er alle persönlich signierte. Es baut auf einer Reihe früherer Lexika und Büchern zur Gitarren auf, wie Philip J. Bone's The guitar and mandoline von 1914, Josef Zuth’s Handbuch der Gitarre und Laute, Maria Rita Brondi's Il liuto e la chitarra, und Fritz Buek’s Die Gitarre und ihr Meister, alle drei 1926 veröffentlicht, sowie Ricardo Muñoz's Historia de la guitarra von 1930. In Kenntnis dieser Veröffentlichungen hielt Prat sie in ihren jeweiligen Zielen für nicht sehr erfolgreich und wollte die Arbeit seiner Vorgänger durch eine systematische Darstellung seiner Quellen zu verbessern. Viele Einträge enthalten Zitate aus wertvollen Quellen wie Zeitungen und Aufsätzen. Das Diccionario de guitarristas enthält eine Fülle von Informationen über die Gitarre und verwandte Themen – anerkannte Meister der Vergangenheit und Gegenwart, Prats Kollegen in Buenos Aires und im Ausland, obskure Amateure, Prominente, vielversprechende Studenten, mythologische Figuren und sogar fiktive Persönlichkeiten aus der allgemeinen Literatur – von der Frühzeit über die Renaissance, den Barock und die Klassik bis hin zum frühen 20. Jahrhundert. Das Diccionario biográfico besteht aus vier Hauptbereichen: Südamerikanische Gitarrenmusik im Allgemeinen und argentinische Gitarrenmusik im Besonderen; die Gitarre in Spanien; die zeitgenössische Gitarre und die Geschichte der Gitarre. Zahlreiche Verweise beziehen sich auf Personen aus der Welt des Flamenco, oder género andaluz, wie Prat es nannte. Das Diccionario bietet einzelne Abschnitte über Gitarrenbauer, Instrumente, Tanz und Terminologie. Der ausführliche Anhang konzentriert sich ausschließlich auf Gitarrenbauer.

Unter Mitwirkung von mehr als 200 europäischen und amerikanischen Musikwissenschaftlern hat der französische Musikwissenschaftler Marc Honegger (1926–2003) 1970 die erste Auflage seiner umfassenden biografischen Enzyklopädie zusammengestellt. Die hier wiedergegebene Neuauflage umfasst 5.500 Einträge in zwei Bänden. Die Beiträge decken ein breites Spektrum an musikalischen Persönlichkeiten ab, von Komponisten und Interpreten über Musikwissenschaftler, Musiktheoretiker, Instrumentenbauer und Musikredakteure. Die Komponistenartikel enthalten Werkverzeichnisse; die meisten Einträge enden mit einer Bibliografie. Das französische Musikleben ist eine besondere Stärke dieser Enzyklopädie: Persönlichkeiten des 20. Jahrhunderts wie der Komponist Olivier Messiaen schrieben autobiografische Beiträge für das Dictionnaire de la musique, ein ungewöhnliches Merkmal, das offenbart, wie diese Komponisten in Erinnerung bleiben wollten. Neben diesen einzigartigen Perspektiven enthalten die Einträge zu Standardthemen wie Beethoven, Mozart oder Schumann originelle Einblicke, die man in einer so umfangreichen Enzyklopädie vielleicht nicht erwartet. Dies macht das Dictionnaire zu einem unverzichtbaren Nachschlagewerk für jeden Forscher der französischen Musikkultur.

Mit der Enciklopedia e muzikës shqiptare würdigt Sokol Shupo, ein albanischer Musikforscher und Komponist, der an der Akademie der Künste in Tirana lehrt, die vielen wichtigen Persönlichkeiten der albanischen Musikgeschichte, die in anderen Enzyklopädien nicht gewürdigt werden. Die Enzyklopädie bietet 186 Einträge zu Interpreten, Komponisten, Musikwissenschaftlern und anderen, die in Albaniens Musikszenen aktiv waren, von Petrika Afezzoli, Dirigentin und Fakultätsmitglied an der Akademie der Künste in Tirana, bis zum Komponisten Nikolla Zoraqi, der einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der neuen albanischen Musik geleistet hatte. Viele der Musiker, die einen Eintrag erhielten, sind heute noch in Albanien aktiv. Diejenigen, die ins Ausland abgewandert sind, werden nur in geringem Umfang berücksichtigt. In Anbetracht des Zustands der Archive und Sammlungen in Albanien und des Fehlens einer nationalen Musikbibliographie bietet diese Enzyklopädie die vollständigsten und korrektesten Informationen zur Geschichte der albanischen Musik. Es ist der erste umfassende Einzelband seiner Art.

Das Große Sängerlexikon (nach seiner Gründung meist kurz zitiert als Kutsch/Riemens) gilt als das weltweit umfassendste Lexikon von Sängern – den berühmten, den weniger bekannten und den fast vergessenen – aus aller Welt, die in Oper, Operette, Oratorium, religiösen Gesang und Kunstlied und anderen meist westlichen klassischen Formen der Vokalmusik tätig sind oder waren. Karl Josef Kutsch (geb. 1924), ein Sammler von Schallplatten und Sängerbiografien, und der niederländische Musikwissenschaftler Leo Riemens (1910–85) begannen dieses Vorhaben in den 1950er Jahren. Nach Riemens Tod spielte der Gymnasiallehrer Hansjörg Rost (geb. 1942) eine wichtige Rolle und wurde 1994 offizieller Mitherausgeber. Die vierte Auflage ist aktualisiert und erheblich erweitert, insbesondere im Vergleich zur 429-seitigen ersten Auflage (1962). Sie umfasst sieben Bände mit fast 20.000 Biografien von Sängern vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Das Detail ist einzigartig: Jeder biografische Artikel enthält Künstlername, Geburtsname, Stimmtyp und biografische Daten. Es folgen Angaben zum Hintergrund und zur musikalischen Laufbahn des Künstlers nach Arbeitsorten, Hauptwerken, einer kurzen Liste biografisch bedeutender Engagements und Auftritte, einer Stimmcharakterisierung und bei großen Künstlern bibliografischen Angaben und Hinweisen auf Aufnahmen. Das Große Sängerlexikon zeichnet sich nicht nur durch die große Bandbreite seines Materials aus, sondern auch durch die lange Zeitspanne und die Vielfalt der Genres, die seit dem späten 16. Jahrhundert die Gesangskunst dominieren – Oper, Oratorium, Arie, Kantate, Lied, Kantate, religiöse Vokalmusik – und dabei so aktuell wie möglich bleiben. Es ist das Standardwerk für jeden Liebhaber des Gesangs.

Das Historical dictionary ist die Idee der finnisch-amerikanischen Musikwissenschaftlerin und Musikpädagogin Ruth-Esther Hillilä und der Musikwissenschaftlerin Barbara Blanchard Hong und ist das einzige umfassende englischsprachige Referenzwerk, das sich der finnischen Musikkultur widmet. Es soll „finnische Musik für Wissenschaftler und andere eröffnen“ (Vorwort). Das Historical dictionary informiert über die finnische Musikgeschichte von 50 v. Chr. bis zum späten 20. Jahrhundert. Es umfasst Kunstmusik, einschließlich Opern- und Orchestermusiker, Musikwissenschaftler und Musikpädagogen, schließt aber Populärmusik aus. Die meisten Einträge sind biografisch über Einzelpersonen, aber es gibt auch Einträge für Musikorganisationen wie Chöre, Festivals und Wettbewerbe und einige Einträge für allgemeine Musikbegriffe wie Kantor. Die Enzyklopädie enthält auch eine Aussprachetabelle und eine Karte von Finnland, die die Standorte der wichtigsten Musikfestivals aufzeigt. Die Autoren beziehen ihre Informationen aus verschiedenen Quellen und dokumentieren sie ausführlich. Die Breite und Menge der Einträge wird von allgemeineren Nachschlagewerken nicht annähernd im gleichen Umfang abgedeckt und es gibt nur sehr wenige Überschneidungen mit anderen Enzyklopädien (mit Ausnahme einiger weniger Komponisteneinträge und der finnischen Musikelemente, die in Groves Finnland-Artikel behandelt werden).

Dieses Wörterbuch über die Karriere von Sängern, die in Hollywood-Filmen erschienen sind, bietet spezialisierte Informationen und schafft gleichzeitig einen breiteren Überblick über das Fachgebiet. Die Autoren, die im Unterhaltungsbereich tätig waren, haben 104 Sängerinnen und Sänger (darunter bekannte Namen wie Frank Sinatra, Sophie Tucker und Mae West) mit Informationen über ihre Aufnahmen und Auftritte im Film individuell dargestellt. Die Bände umfassen die ersten neun Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts.