Das Lexikon von Sibyl Marcuse enthält die meisten der im Real-Lexikon veröffentlichten Sachs-Materialien, überarbeitet und bei Bedarf erweitert und fügt eine Vielzahl neuer Einträge mit zahlreichen Querverweisen hinzu, die den Leser mit zusätzlichen Informationen versorgen. In der Tat bietet Marcuse Tausende von Einträgen zu Instrumenten von der Vorgeschichte bis zu den elektronischen Instrumenten von heute und aus aller Welt. Die Beiträge enthalten Definitionen und Beschreibungen von Instrumenten, die im Orient, in Afrika, Amerika, Polynesien und darüber hinaus verwendet werden, sowie eine breite Behandlung von Instrumenten der westlichen Welt. Marcuse hat sich bemüht, Informationen über Instrumente von abgelegenen Orten anzubieten: Ha, ein Musikbogen des afrikanischen Buschmannes; Lumbambam, eine kleine zylindrische Trommel und Ndingi, eine hölzerne Kuhglocke, beide aus dem Kongo; Wurumbumba, ein Musikbogen aus dem Kongo und Angola; Abeng, eine Rohrpfeife aus der Gabunischen Republik, die durch ein Nasenloch gespielt wurde; Yurupuri, eine Holztrompete, die paarweise von Jugendlichen des Amazonastals gespielt wird, und Xaque-xaque, eine von mehreren brasilianischen Rasseln; hintern, ein Musikbogen von Honduras; Eskacozcatl, eine Muscheltrompete der präkolumbischen Toltekenkultur; Yan-ljin, der tibetische Cousin des Hackbretts; Wani-guchi, ein ritueller Gong, der am Eingang zu japanischen Schreinen hing und von Anbetern geschlagen wurde; Zuffolo, eine Pfeifenflöte der Lombardei; Zurrumbera, ein Stierbeschwörer Nordspaniens; das deutsche Wurstfagott; Abilosen adar, ein baskisches Horn, das nachts erklingt, um wilde Tiere zu verscheuchen; und die Eunuchenflöte, die in Europa gefunden wurde und dem Kazoo ähnelt (das auch als Bazoo bezeichnet wird). Marcuses umfassender Ansatz umfasst eklektische Geräuschemacher, von Signalgeräten und Bullenbrüdern über Walkingstick-Geigen, Floßzithern, Brummtöpfen und Pibgorns. Alle Einträge sind mit Querverweisen versehen, Etymologien werden angeboten, und die fremdsprachigen Äquivalente der englischen Begriffe werden alphabetisch eigenständig eingegeben. Die Bildtafeln dieser Auflage zeigen verschiedene, gut reproduzierte Instrumente. In seiner Vollständigkeit ist das Lexikon für Musiker, Musikwissenschaftler, Ethnomusikologen und Kuratoren unverzichtbar. Anthropologen, Archäologen, Soziologen und andere Forscher werden hier ebenfalls viele nützliche Informationen finden.
Mit diesem biografischen Lexikon würdigt Barnhart, Schlagzeuger und Professor an der University of Wyoming, die universelle Sprache des Schlagzeugs, das kulturelle, wirtschaftliche und sozialpolitische Grenzen überschreitet. Der Band bietet kurze Einblicke in eine Vielzahl von Schlagzeugern, die um 1950 (oder früher) geboren wurden und hauptsächlich als Solisten (z.B. Keiko Abe, Vida Chenoweth), aber auch als Orchestermusiker (z.B. Fred Hinger, Vic Firth) und Jazzmusiker (z.B. Jo Jones, Lionel Hampton) aufgetreten sind. Darin enthalten sind Persönlichkeiten, die einen wichtigen Beitrag zur Herstellung und Entwicklung von Schlaginstrumenten geleistet haben (z.B. Avedis Zildjian III). Die behandelten Interpreten sind überwiegend amerikanische und europäische Künstler, mit einigen Asiaten und Südamerikanern sowie einer kleinen Anzahl von Afrikanern. Die Biografien reichen von wenigen Zeilen bis zu einer Seite und basieren sowohl auf veröffentlichten Quellen als auch auf der Korrespondenz mit Individuen. Jedem Eintrag folgt eine ausgewählte Bibliografie mit Werken von und über das Thema; viele Einträge enthalten ausgewählte Diskografien und Videografien.
The concise Garland encyclopedia of world music bleibt der globalen Inklusivität und wissenschaftlichen Integrität der ursprünglichen zehnbändigen Auflage treu und reduziert gleichzeitig die Seitenzahl um 95 Prozent. Einige Aufsätze wurden gekürzt oder aktualisiert, Querverweise wurden entfernt und wissenschaftliche Begriffe ersetzt (z.B. „Blasinstrument“ statt „Aerophon“). Das Gliederung ist geografisch, mit einem klaren Schwerpunkt auf asiatische Musiktraditionen, die den gesamten zweiten Band ausmachen. Die Artikel konzentrieren sich mehr auf Instrumentierung, Kontexte und Genres als auf Künstler oder Aufnahmen. Ideal für den allgemeinen Leser, ist The concise Garland auch für ein Fachpublikum wertvoll, da es aktuelle und ergänzende Inhalte bietet.
Ein umfassendes Nachschlagewerk, das der französischen Mélodie gewidmet ist, mit besonderem Fokus auf die Kunstlieder von Gabriel Fauré, Claude Debussy, Maurice Ravel und Francis Poulenc. Der Band enthält Einträge zu einzelnen Liedern, ergänzt durch Betrachtungen zu den zugrunde liegenden Gedichten und Dichtern, historischen und kulturellen Kontexten sowie fachspezifischer Terminologie. Konzipiert als Unterstützung für Sänger, Pianisten, Pädagogen und Wissenschaftler, bietet das Lexikon interpretierende Kommentare zu Fragen der Aufführungspraxis, programmatischen Überlegungen und dem komplexen Zusammenspiel von Musik und Text. Eine umfangreiche Quervernetzung der Artikel erleichtert die Erschließung thematischer und kontextueller Verbindungen innerhalb des Repertoires. Das Werk spiegelt die umfassende Expertise des Autors als Pianist, Lehrer und Musikwissenschaftler wider und dient gleichermaßen als pädagogisches Hilfsmittel sowie als Ressource für wissenschaftliche Forschung und die Vorbereitung von Aufführungen. Es leistet einen bedeutenden Beitrag zur Erforschung und Wertschätzung des französischen Kunstliedes.
Garland Publishing veröffentlichte The Garland encyclopedia of world music erstmals zwischen 1988 und 1994 als zehnbändige Reihe von Enzyklopädien der Weltmusik. Eine aktualisierte zweite Auflage erschien zwischen 1998 und 2002. Sie wird allgemein als maßgebliche akademische Ressource für die Musikethnologie angesehen. Die in den RILM Music Encyclopedias enthaltenen Bände sind Afrika (Hrsg. Ruth M. Stone), die Vereinigten Staaten und Kanada (Hrsg. Ellen Koskoff), Südostasien (Hrsg. Terry E. Miller und Sean Williams), Südasien: Der indische Subkontinent (Hrsg. Alison Arnold), der Mittlere Osten (Hrsg. Virginia Danielson), Ostasien: China, Japan und Korea (Hrsg. Robert Provine) sowie Australien und die Pazifischen Inseln (Hrsg. Adrienne L. Kaeppler). Jeder Band besteht aus drei Abschnitten, die „die wichtigsten Themen einer Region von allgemeinen Themen bis hin zu spezifischen Musikpraktiken abdecken“ (Vorwort): Eine Einführung in die Region, ihre Kultur und ihre Musik sowie ein Überblick über die bisherige Musikwissenschaft und -forschung, wichtige Themen und Prozesse, die die Musik der Region verbinden, und detaillierte Berichte über einzelne Musikkulturen. Die Beiträge führen die seit den 1960er Jahren durchgeführte umfassende Feldforschung sowie die Aufzeichnung, Analyse und Dokumentation zusammen. Diese Publikation ist ein Meilenstein in der Musikethnologie. Für Musikethnologen ist der Garland aufgrund seiner kritisch gestalteten Komponenten unerlässlich, für andere als Basiswerk der Weltmusik.
The Paris Opéra: An encyclopedia of operas, ballets, composers, and performers
Spire Pitou, der als Professor für französische Sprache und Literatur an der University of Delaware tätig war, hat in diesem Buch eine ausführliche Enzyklopädie aller Opern und Ballettaufführungen der Pariser Opéra sowie der späteren Opéra-Comique von 1671 bis 1980 erstellt. Das Werk ist von besonderem Wert für diejenigen, die detaillierte Informationen über die Oper in Frankreich benötigen. Zu den Artikeln über Opern und Ballette gehören Komponisten, Librettisten, Choreografen, Kostümdesigner, Bühnenbildner, wichtige Interpreten und Analysen von Szenen. Separate Beiträge sind auch Künstlern, Komponisten, Choreografen, Librettisten, Genres und Szenografen gewidmet. Jeder der drei Bände beginnt mit einem historischen Überblick über den ihm zugewiesenen Zeitraum, der informativ und hilfreich für alle ist, die sich über die französische Operntradition einen Überblick verschaffen möchten.
Tin Pan Alley: An encyclopedia of the golden age of American song
In Tin Pan Alley erzählt David Jasen, Professor für Kommunikation am C.W. Post College (Long Island University) und Autorität für Ragtime, die Geschichte von amerikanischen populären Liedern, von der Blütezeit in den 1880er Jahren bis zum Untergang von Tin Pan Alley in den 1950er Jahren. Dies geschieht durch über 400 einzelne Einträge, die jeweils einen Komponisten, Texter, Interpreten, Verleger, Stil oder Songtitel besprechen. Ein besonders interessanter Eintrag ist der Titel „Hit Songs“. Zwanzig Seiten umfassen die Jahre von den 1890er Jahren bis 1955; für jedes Jahr werden vier oder fünf Erfolge mit Aufnahmedetails und kommentierten Einträgen für die Blockbuster der Zeit beschrieben. Da Tin Pan Alley im Wesentlichen eine Verlagsbewegung war, beinhaltet Jasens Lexikon Verlagsartikel, oft mit Datum und Adresse. Tin Pan Alley ist ein einzigartiges Kompendium über amerikanische populäre Lieder und den Musikhandel.
