Publikationen

A dictionary of music and musicians ist die erste Auflage von Sir George Groves gleichnamiger Musikenzyklopädie (heute als Grove Music Online digital veróffentlicht). Als der erste Band 1879 veröffentlicht wurde, wollte Grove nur zwei Teile herausbringen, aber als die Arbeit am Lexikon wuchs, kamen weitere Bände hinzu. In dieser ersten Auflage beschränkte Grove den Inhalt auf abendländische Musik nach 1450. Im Gegensatz zu zeitgenössischen Lexika, wie sie von Fétis und Riemann zusammengestellt wurden, publizierte Grove Artikel über Personen und Begriffe nicht in separaten Bänden: jeder einzelne Band enthält Artikel über Komponisten, Interpreten, musikalische Begriffe, Musiktheorie, Instrumente sowie musikalische Institutionen und Gesellschaften. Obwohl die Enzyklopädie umfassend und international ist, bemerkte Grove in seinem Vorwort, dass er es für „richtig gehalten habe, englische Musik und Musiker mit besonderer Sorgfalt zu behandeln“. Der gelernte Jurist und Autodidakt schrieb viele der Artikel selbst, vor allem die Biografien von Komponisten von kanonischem Rang wie Beethoven, Mendelssohn und Schubert. Er beauftragte auch über 50 Schriftstellern aus England, Amerika und Europa. Zu den Autoren gehörten hochqualifizierte Amateure, ähnlich wie er selbst, sowie Musikbibliothekare und Professoren an Konservatorien und Universitäten. Als erste Auflage der ältesten und umfassendsten englischsprachigen Enzyklopädie der abendländischen Musik ist A dictionary of music and musicians ein wertvolles historisches Dokument.

Aufbauend auf Curt Sachs' Real-Lexikon, aber in systematischer und nicht alphabetischer Reihenfolge, konzentriert sich Sibyl Marcuses Kompendium auf Musikinstrumente der westlichen Welt und berücksichtigt zum Teil ihre nicht-westlichen Gegenstücke. Sie ist nach der organologischen Klassifikation von Erich von Hornbostel und Sachs strukturiert und in vier Teile gegliedert: Idiophone wie Triangel, Xylophon, Glocken, Schaber, Rasseln und die Maultrommel; Membranophone, die ein breites Spektrum an Trommeln und trommelartigen Instrumenten abdecken; Chordophone einer breiten Palette von Bodenzithern über Pianolas, Harfen bis hin zu Kontrabässen; und Aerophone wie Flöten und Rohrpfeifen und die Orgel. Marcuse lässt den fünften Abschnitt in den Hornbostel-Sachs System – Elektrophone – aus. Für jedes Instrument stellt Marcuse seine Geschichte und Morphologie mit Schwerpunkt auf der Entwicklung des Instruments als mechanisches Gerät zur Herstellung von Klang- und Spieltechniken dar. Das große Maß an Wissen, das vermittelt wird, wurzelt in der Erforschung von Primärquellen: Musikalische Abhandlungen, Literatur, ikonografische Quellen und Archivdokumente. Marcuses Werk enthält unzählige Fakten, die auch für diejenigen von Interesse sind, die sich nicht mit dem Studium von Instrumenten beschäftigen: So schrieb beispielsweise der Kanzler von Ferrara Bernardo Prospero über spanische Musiker in Italien, die 1493 menschengroße Violen spielten; eine autographe Notation, die der nicht identifizierte Besitzer eines auf das Jahr 1515 datierten Kochbuchs um 1536 machte, zeigt, wie Alfonso della Viola es vorzog, seine Bratsche zu stimmen – beides faszinierende Fakten mit möglichen Auswirkungen auf eine Reihe von Aspekten der Aufführungspraxis im 15. und 16. Jahrhundert. (Keiner dieser beiden Namen ist im Index des gedruckten Buches aufgeführt, können aber bequem über eine Stichwortsuche in den RILM Music Encyclopedias gefunden werden).

Mit Annals of opera, 1597–1940 (1. Auflage, 1943; 2. Auflage, 1955) schuf der in Deutschland geborene britische Musikwissenschaftler Alfred Lœwenberg (1902–49) ein monumentales Werk, das Informationen über 4.000 Opernwerke enthält. Es behandelt Uraufführungen und internationale Aufführungen von Opern aus Monteverdis Tagen bis 1940. In der Print-Auflage sind die einzelnen Einträge nach Ländern, sowie nach Komponisten und Opern gegliedert und geben den Titel, Details zur Premiere, zum Librettisten und zur Quelle des Librettos, die Besetzungsliste, den Dirigenten, den Regisseur und andere wichtige Aspekte der Produktions- und Aufführungsgeschichte an. Der Autor selbst war sich der gewaltigen Aufgabe bewusst und führte die Enzyklopädie als „ein Skelett der Operngeschichte in Daten und Fakten“ ein (Vorwort). Aber sie ist mehr als das, liefert sie doch alle grundlegenden Fakten zur Oper. Die dritte Auflage ist im Wesentlichen ein Nachdruck der vorangegangenen, mit Überarbeitungen und Aktualisierungen von Harold Rosenthal (Löwenberg starb vor Fertigstellung der zweiten Auflage). Edward J. Dent, der das Vorwort zur dritten Auflage geschrieben hat, erklärt: „Es wurden einige Änderungen und ziemlich viele Korrekturen vorgenommen, und viele neue Daten und andere Fakten wurden aus den Notizen des Autors hinzugefügt. Weitere Korrekturen aus anderen Quellen wurden akzeptiert und aufgenommen, aber im Wesentlichen bleiben die Annalen Loewenbergs Werk, das hier so weit wie möglich in seiner eigenen Revision vorgestellt wird. Es wurde kein Versuch unternommen, die Aufzeichnungen über 1940 weiterzuführen.“ Opern, die kürzlich wiederbelebt oder in neueren Versionen aufgeführt wurden, sind mit einem Sternchen gekennzeichnet. Obwohl der Band nur einen Bruchteil der zwischen 1597 und 1940 aufgeführten Opern enthält, ist er immer noch die umfassendste Auflistung für diesen Zeitraum: ein umfassendes Werk, das als Nachschlagewerk unerlässlich ist. Ähnlich im Format, aber mit rund 60.000 Titeln, ist Franz Stiegers Opernlexikon.

Dieser informative Band zum Thema Blasmusik und ihren Komponisten wurde von Norman Smith, Musikdirektor an der McNeese State University in Lake Charles, Louisiana, zusammen mit seinem Kollegen Albert Stoutamire geschrieben. Die überarbeitete Auflage ist das Ergebnis einer zweijährigen Arbeit, die Smith kurz vor seinem Rücktritt von McNeese begann. Der Band bietet eine umfassende Grundlage als primäre Informationsquelle über Komponisten und Kompositionen der sogenannten Blasmusik.

Mit dem Biographical dictionary of Afro-American and African musicians schuf Eileen Southern (1920–2002), die an der Fakultät der Harvard University tätig und vor 1971 vor allem als Renaissance-Wissenschaftlerin bekannt war, eine lang ersehnte Ressource. Es ist der erste umfassende Band seiner Art, der „versucht, Materialien“ zu afroamerikanischen und afrikanischen Berufsmusikern „aus einer historischen Perspektive“ zu beleuchten (Vorwort). Er enthält Informationen über mehr als 1.500 Personen, beginnend mit Sebastian Rodriguez, geboren um 1642, ein afrikanischer Schlagzeuger, der in Mexiko aktiv war und in El Paso starb; der Stichtag für Geburtsjahre ist 1945 (mit einigen obligatorischen Ausnahmen, wie Kathleen Battle und Wynton Marsalis). Die Abdeckung ist nicht auf die Vereinigten Staaten und Afrika beschränkt. 65 Musiker aus Kanada, Südamerika und Europa sind ebenfalls vertreten. Dies ist kein weiteres Nachschlagewerk, das sich auf Jazzmusiker, Gospelmusiker oder Minstrelsy beschränkt; es ist ein Überblick über das Leben von schwarzen Männern und Frauen, die zur Musikgeschichte beigetragen haben.

Mit mehr als 2.000 Komponisten (einschließlich einer ergänzenden Liste von Komponisten mit über 1.300 zusätzlichen Namen, jeweils mit Daten und Kompositionen) und einer Diskografie mit über 3.400 Artikeln ist die biografische Enzyklopädie der russisch-sowjetischen Komponisten ein unverzichtbarer Band für Wissenschaftler und Studenten der russischen und sowjetischen Musik. Sie ist eine wichtige Ergänzung zu anderen Nachschlagewerken, da sie eine beträchtliche Lücke im Wissen über russische und sowjetische Musik vor 1989 schließt, und ist besonders nützlich für Wissenschaftler, die keine Russischkenntnisse besitzen. Sie ist die ideale Ergänzung zu anderen Standard-Ressourcen, da sie Informationen über viele weniger bekannte Komponisten enthält, die in anderen Nachschlagewerken nicht zu finden sind. Die Enzyklopädie ist somit eine wichtiges Nachschlagewerk in Bezug auf weniger bekannte Bereiche der russischen und sowjetischen Musik.

Theaterhistoriker Ken Blooms erste Auflage von Broadway von 1991 bot ein facettenreiches Kompendium von Theatern, Persönlichkeiten, Auszeichnungen, Publikationen und bemerkenswerten Konzepten (z.B. „Stunts“) des Broadways von den Anfängen bis heute. Diese Neuauflage enthält Korrekturen und Aktualisierungen sowie mehrere Querverweise zum einfachen Durchsuchen. Die bedeutendsten Einträge umfassen Theater, Dramatiker, Komponisten, Regisseure, Interpreten und Produzenten; ein besonderer Schwerpunkt liegt auf Komponisten und Textern, da Bloom glaubt, dass „sie einen größeren Einfluss auf die amerikanische Theatergeschichte hatten“ (Vorwort). Dies ist kein Show-by-Show-Account (nur wenige große Shows haben Solo-Einträge), sondern eine Geschichte des Great White Way.

Reuben Musiker, ehemals Professor für Bibliothekswesen und Universitätsbibliothekar an der University of the Witwatersrand, und seine Frau Naomi Musiker, die ebenfalls ausgebildete Bibliothekarin, bieten biografische Informationen und eine Diskografie für rund 500 Personen, die Pop- und Stimmungsmusik für Film, Shows und Theater geschrieben haben. Dieses 1998 erstmals veröffentlichte Nachschlagewerk vertieft die jüngste Geschichte der populären Orchestermusik. Der Schwerpunkt liegt auf der Spitzenzeit dieser Musik, den 1940er bis 1960er Jahren. Wichtige Persönlichkeiten kommen aus den USA und Großbritannien oder wurden dort populär. Dazu gehören klassisch ausgebildete Dirigenten (Morton Gould, Andre Kostelanetz), Dirigenten und Arrangeure der Swing-Epoche, Komponisten für Film und Theater (Alfred Newman, John Williams), Komponisten von Stimmungs- oder Hintergrundmusik und entsprechende Institutionen (101 Strings, Reader's Digest). Diejenigen, die für Militär- und Blasorchester, Tanzbands oder Jazzensembles komponiert haben, sind größtenteils ausgeschlossen. Während einige der bekannteren Namen in anderen Resourcen zu finden sind, ist dieser Titel aufgrund seines einzigartigen und engen Fokus eine nützliche Ergänzung zu größeren Musiksammlungen.

Mit mehr als 60 Beiträgen von Universitäten und Bibliotheken sowie von Gospel- und Volksmusikorganisationen bietet die Encyclopedia of American gospel music historische und biografische Informationen für Hunderte jener Künstlern, die die Gospelmusik seit mehr als 100 Jahren geprägt haben. Herausgegeben von W.K. McNeil, ehemals Direktor des Ozark Folk Center in Arkansas, deckt die Enzyklopädie die amerikanische Gospelmusik in ihrer Gesamtheit ab, von den historischen Grundlagen im postkolonialen Amerika bis heute: schwarze und weiße Gospelmusik (es ist eines der wenigen umfassenden, wissenschaftlichen Nachschlagewerke, das diese beiden miteinander verbindet), zeitgenössische christliche Künstler, Plattenfirmen, religiöse Organisationen, große Liedersammlungen wie The Sacred Harp und Musikstile. Kurzbibliografien (einschließlich historischer und aktueller Printtitel), Internetseiten und ausgewählte Diskografien begleiten die meisten Beiträge. Dieser Titel ist der definitive Bezugspunkt zu diesem Thema und schließt eine Lücke in einem Bereich, der nur sporadisch in Nachschlagewerken dokumentiert wurde.