Publikationen

Robert Eitner, ein Autodidakt in Sachen Musik, begann seine musikwissenschaftliche Tätigkeit 1868 mit der Gründung der Gesellschaft für Musikforschung, die bis heute besteht. Er initiierte mehrere Publikationsreihen, bevor er sich dem zukunftsträchtigen Quellen-Lexikon widmete – in seiner Größe und seinem Anspruch eine Pionierarbeit. Zur Zeit als Eitner seine Arbeit in Bibliotheken in ganz Europa leitete, hatten viele von ihnen keinen eigenen Musikkatalog. Eitners Leistung war deswegen bemerkenswert, vor allem, weil er die Notwendigkeit erkannte, umfassende Quellenangaben zu geben. Er war ein Pionier in der Dokumentation von Musikquellen und prägte den berühmten Satz, dass „die Musikbibliographie … die Grundlage alles historischen Wissens“ (Vorwort). Eitners Werk behält auch heute noch seine Gültigkeit, auch wenn sich die Voraussetzungen für die Quellendokumentation durch revolutionäre technologische Entwicklungen grundlegend verändert haben. Zahlreiche von Eitner zitierte Sammlungen gingen während der Kriege verloren oder wurden zerstört, so dass seine Verweise die einzigen bleiben (viele davon sind nicht einmal in RISM enthalten). Das Werk ist auch mehr als eine Auflistung von Manuskripten und Drucken. Mit seiner Perspektive auf die Quellen in ihrem lokalen und überregionalen Kontext gibt es Einblicke in bekannte und unbekannte Kompositionen, Persönlichkeiten und Musikinstitutionen. Im Gegenzug ist es selbst ein Stück Musikgeschichte. Ein Lexikon der Quellen, der „Eitner“, wie er inzwischen bekannt ist, ist ein Klassiker der Musikquellenforschung und eine unverzichtbare Nachschlagewerk für Musikwissenschaftler.

Die erste Auflage des Blasmusik-Lexikons im Auftrag des Bundes Deutscher Blasmusikverbände machte 1973 auf die wichtige gesellschaftspolitische und kulturelle Rolle der Blasmusik in der Gesellschaft aufmerksam: Von der Barockzeit bis zur Avantgarde unserer Tage haben alle großen Komponisten Meisterwerke für Blasinstrumente geschaffen, von Märschen zu Sinfonien, von leichter Unterhaltungsmusik zur Tanzmusik. In den folgenden Jahrzehnten erschienen vier weitere Auflagen des Lexikons, die jeweils erweitert und überarbeitet wurden. Das Lexikon ist heute ein unverzichtbarer Bestandteil öffentlicher und wissenschaftlicher Bibliotheken. Der Autor, Musikwissenschaftler Wolfgang Suppan (1933–2015), war von 1965 bis 1997 im Vorstand des Bundes Deutscher Blasmusikverbände tätig. Mit der vierten Auflage schloss sich sein Sohn Armin, ein Dirigent und Pädagoge, der sehr aktiv mit Blasmusikensembles arbeitet, als Mitwirkender an. Aus mehreren Gründen, darunter die Entwicklung der Blasmusik in den letzten zwei Jahrzehnten, wurde die fünfte Auflage vollständig neu konzipiert. Um die Auflage an internationale Standards anzupassen, besteht jeder Eintrag nun aus drei Teilen, mit einem biografischen Teil, gefolgt von Werken und Literatur.

Diese erweiterte Auflage mit 1.400 Einträgen ist mehr als nur eine Zusammenstellung von Stichworten zur Beschreibung der Gothic-Szene. Es ist ein Band, der Musik- und Kulturwissenschaften durch Themen wie Esoterik und Vampirismus, Rollenspiel und Tod verbindet. Das Gothic- und Dark Wave-Lexikon ist die Idee von Peter Matzke, einem Historiker, Musikjournalisten und Leiter des siebten Wave-Gotik-Treffens (und Sprecher des zehnten und elften). Er hatte mehrere andere Bücher über Gothic-Kultur mitverfasst und herausgegeben, bevor er sich an diese Enzyklopädie gab. Gothic-Musik und -Kultur sind häufig in Nachschlagewerken zur Jugend- und Gegenkultur begraben; dies ist die erste deutsche Enzyklopädie, die sich mit dem Thema unter Berücksichtigung von Interpreten, Stilen und Konzepten intensiv beschäftigte und nach wie vor die einzige ist.

Das Große Sängerlexikon (nach seiner Gründung meist kurz zitiert als Kutsch/Riemens) gilt als das weltweit umfassendste Lexikon von Sängern – den berühmten, den weniger bekannten und den fast vergessenen – aus aller Welt, die in Oper, Operette, Oratorium, religiösen Gesang und Kunstlied und anderen meist westlichen klassischen Formen der Vokalmusik tätig sind oder waren. Karl Josef Kutsch (geb. 1924), ein Sammler von Schallplatten und Sängerbiografien, und der niederländische Musikwissenschaftler Leo Riemens (1910–85) begannen dieses Vorhaben in den 1950er Jahren. Nach Riemens Tod spielte der Gymnasiallehrer Hansjörg Rost (geb. 1942) eine wichtige Rolle und wurde 1994 offizieller Mitherausgeber. Die vierte Auflage ist aktualisiert und erheblich erweitert, insbesondere im Vergleich zur 429-seitigen ersten Auflage (1962). Sie umfasst sieben Bände mit fast 20.000 Biografien von Sängern vom 16. Jahrhundert bis zur Gegenwart. Das Detail ist einzigartig: Jeder biografische Artikel enthält Künstlername, Geburtsname, Stimmtyp und biografische Daten. Es folgen Angaben zum Hintergrund und zur musikalischen Laufbahn des Künstlers nach Arbeitsorten, Hauptwerken, einer kurzen Liste biografisch bedeutender Engagements und Auftritte, einer Stimmcharakterisierung und bei großen Künstlern bibliografischen Angaben und Hinweisen auf Aufnahmen. Das Große Sängerlexikon zeichnet sich nicht nur durch die große Bandbreite seines Materials aus, sondern auch durch die lange Zeitspanne und die Vielfalt der Genres, die seit dem späten 16. Jahrhundert die Gesangskunst dominieren – Oper, Oratorium, Arie, Kantate, Lied, Kantate, religiöse Vokalmusik – und dabei so aktuell wie möglich bleiben. Es ist das Standardwerk für jeden Liebhaber des Gesangs.

Das Handwörterbuch der musikalischen Terminologie ist ein Lexikon, das sich auf die Bildung, Geschichte und Bedeutung musikalischer Begriffe spezialisiert. Nach umfangreichen Vorarbeiten erschien sie zwischen 1971 und 2006 als Loseblattsammlung in periodischen Abständen, zunächst herausgegeben von Hans Heinrich Eggebrecht (1919–99) und nach seinem Tod durch den Musikwissenschaftler Albrecht Riethmüller. Mit der 40. Loseblattlieferung im Herbst 2005 wurde das Projekt eingestellt. Das Handwörterbuch umfasst 247 Begriffe auf über 3.700 Seiten (ursprünglich in sechs Ordnern organisiert). Die lexikografische Detailtreue der Mitwirkenden ist bemerkenswert; besonders hilfreich sind die einleitenden Zusammenfassungen der komplexeren Artikel.

Riemanns Musik-Lexikon ist eine der letzten umfassenden musikenzyklopädischen Bemühungen einer einzelnen Person, dem deutscher Musikwissenschaftler und Theoretiker Hugo Riemann (1849–1919). Er veröffentlichte die erste Auflage 1882. Die folgenden Auflagen erweiterten ständig den Umfang und wurden bis zur achten Auflage von 1916 weitgehend von Riemann selbst herausgegeben. Seine letzte Auflage, die neunte von 1919, erschien nach seinem Tod. Der Musikwissenschaftler Alfred Einstein vervollständigte sie, erweiterte und überarbeitete auch die folgenden Auflagen bis zu seiner erzwungenen Auswanderung aus Nazi-Deutschland. Durch Einsteins späteres Schaffen im englischsprachigen Raum wurde das Lexikon in der angloamerikanischen Musikwissenschaft bekannt und geschätzt. Die elfte Auflage ist bemerkenswert, denn sie ist die erste in zwei großen Bänden und zeigt den ständig wachsenden Umfang des Lexikons. Doch gleichzeitig eliminierte Einstein eine Vielzahl von biografischen Einträgen aus der früheren Auflage zugunsten von Namen, die er für wichtiger hielt; diese Auflage stellt damit sowohl Erweiterung als auch Auswahl im Sinne des Zeitgeistes der späten 1920er Jahre dar. Sie ist eine hervorragende Informationsquelle für die Erforschung des Musiklebens in Deutschland (und teilweise auch in anderen europäischen Ländern) in den 1920er Jahren.

Komponisten der Gegenwart ist das einzige Musiklexikon, das sich ausschließlich mit Komponisten des 20. und 21. Jahrhunderts beschäftigt. Die Musikwissenschaftler Hanns-Werner Heister und Walter Wolfgang Sparrer gründeten das Lexikon 1992 und konzipierten es im Loseblattformat, um sicherzustellen, dass die Inhalte kontinuierlich aktualisiert und erweitert werden können. Sie enthält derzeit biografische und werkbezogene Informationen zu rund 850 Komponisten. Jeder Eintrag gliedert sich in zwei Abschnitte: Der erste ist biografisch und gibt einen Überblick über Leben und Leistung, der zweite ist werkbezogen und enthält Informationen über Ästhetik und Kompositionstechnik auf der Grundlage historischer und analytischer Bewertungen. Über 200 Einträge enthalten ein vollständiges Werkverzeichnis, eine ausgewählte Diskografie und eine ausgewählte Bibliografie. Die KDG enthält eine Fülle von Informationen, insbesondere über weniger bekannte Komponisten, die sich vor kurzem etabliert haben; sie ist einzigartig, da sie vierteljährlich aktualisiert wird (diese Aktualisierungen werden auch in die RILM Music Encyclopedias aufgenommen) und somit nicht nur ein Bestseller, sondern auch ein Longseller ist.

Nachdem Ernst Ludwig Gerber (1746–1819) das zweibändige Historisch-biographische Lexikon der Tonkünstler (1790–92) fertiggestellt hatte, trugen unter anderem J.F. Reichardt und E.F.F. Chladni zu erheblichen Erweiterungen bei. Kombiniert mit neuen Materialien, die Gerber selbst zusammenstellte (insbesondere die Werke von Martini, Burney, Forkel, Reichardt und Chladny), bildeten sie die Grundlage für das vierbändige Neue historisch-biographische Lexikon der Tonkünstler. Inhalte wurden im Hinblick auf das neue Material überdacht. Einige Einträge wurden komplett neu geschrieben, andere enthalten Ergänzungen; viele der Einträge im Historisch-biographischen Lexikon der Tonkünstler entfallen. Gerber zielte nicht auf einen kritischen Ansatz ab: Er schuf ein historisches und biografisches Musikerlexikon, das Informationen über Leben und Werk von Musikwissenschaftlern, berühmten Komponisten, Sängern, versierten Amateuren, Musikverlegern, Orgelherstellern und Instrumenten der Antike und Neuzeit sowie aller Nationen enthält. Trotz einiger Mängel gilt das Lexikon seit seiner Veröffentlichung als eine einzigartige und wertvolle Quelle, insbesondere für die Musik des späten 18. Jahrhunderts, da die Materialmenge aus Gerbers persönlichen Kontakten mit den großen Musikern seiner Zeit stammt. Teile davon finden sich übersetzt in den Lexika von Choron-Fayolle, Sainsbury und Lichtenthal. Sie hielt weiterhin das Interesse der wissenschaftlichen Welt; Gerber selbst stellte weitere Ergänzungen zusammen, und Carl Mainberger (1816) und F.S. Kandler (1817–20) stellten unter anderem zusätzliches Material zur Verfügung. Eine 1825 angekündigte Neuauflage kam jedoch nicht zum Tragen.

Franz Stiegers Opernlexikon ist einer der am häufigsten konsultierten aller Opernnachschlagewerke. Es enthält auch Ballette, Oratorien und andere Bühnenwerke, die alle nach Titel, Komponist und Librettist geordnet sind. Besonders hervorzuheben sind Listen tragischer Opern, die wechselseitige Indexierung von Titeln und die Identifizierung von Librettisten. Die beiden abschließenden Bände mit dem Titel Nachträge enthalten sowohl Korrekturen als auch Ergänzungen. Mit über 60.000 Titeln an Bühnenwerken übertrifft das Opernlexikon jeden anderen veröffentlichten Opernkatalog in seiner Größe. Es enthält Ort und Datum der Uraufführung eines jeden Werkes (falls bekannt) sowie eine Identifizierung des Genres und der Anzahl der Akte. Das Opernlexikon ist besonders wertvoll für Werke, die vor 1920 entstanden und aufgeführt wurden. Eine kurze Einführung von Franz Grasberger, Bibliothekar der Musikabteilung der Österreichischen Nationalbibliothek, unterstreicht den Wert des Katalogs im Hinblick auf bisher unveröffentlichte Informationen. Grasberger bietet auch biografische Informationen über Franz Stieger (1843–1938), die sonst nirgendwo verfügbar sind.