Latin music: Musicians, genres, and themes bietet einen umfassenden Einblick in die reiche und vielfältige Welt der lateinamerikanischen Musik und untersucht ihre Geschichte, ihre kulturelle Bedeutung und das breite Spektrum ihrer Genres. Die Enzyklopädie zeichnet die Entwicklung der lateinamerikanischen Musik von ihren Wurzeln in indigenen, afrikanischen und europäischen Traditionen bis zu ihrem heutigen globalen Einfluss nach. Sie bietet detaillierte Profile einflussreicher Musiker, darunter Ikonen wie Tito Puente, Celia Cruz und Carlos Santana, und beleuchtet ihren Beitrag zur Entwicklung der lateinamerikanischen Musik und ihr bleibendes Vermächtnis. Die beiden Bände behandeln die wichtigsten Genres wie Salsa, Merengue, Bachata, Tango und Reggaetón und diskutieren ihre Ursprünge, stilistischen Merkmale und kulturellen Auswirkungen in verschiedenen lateinamerikanischen Ländern und Gemeinschaften. Neben den Genres werden auch allgemeinere Themen wie Identität, Migration und die Art und Weise, wie lateinamerikanische Musik zu einem Mittel des sozialen und politischen Ausdrucks geworden ist, behandelt. Die 244 Einträge umfassen auch sozialpolitische Faktoren, die das Wachstum und die Verbreitung lateinamerikanischer Musik beeinflusst haben. Latin music ist eine wichtige Quelle für Musikwissenschaftler, die die musikalischen Traditionen, Schlüsselfiguren und kulturellen Kontexte verstehen wollen, welche die lateinamerikanische Musik und ihre anhaltende globale Anziehungskraft geprägt haben.
Music theory from Zarlino to Schenker ist eine umfassende Ressource, die einen Einblick in die Geschichte der Musiktheorie durch 233 Einträge bietet, die die Vertreter des Fachs porträtieren, von Joseph Adlung bis Johann Joseph Fux, von Jean-Philippe Rameau bis Bernhard Ziehn. Jeder Eintrag liefert kritische Einblicke in die Beiträge der Figuren zur Musiktheorie und stützt sich auf deren jeweilige Expertise in Harmonie, Kontrapunkt oder Form. Jeder Eintrag enthält eine sorgfältig zusammengestellte Bibliographie. Titel- und chronologische Indizes dienen als wertvolle Referenz für Wissenschaftler und bieten einen Überblick über theoretische Schriften und die Meilensteine des Fachs über mehrere Jahrhunderte hinweg, von der Renaissance bis zum frühen 20. Jahrhundert. Durch die chronologische und thematische Organisation der vielfältigen Materialien hilft die Musiktheorie dem Forscher, das theoretische Denken über verschiedene Epochen hinweg zu verstehen. Das Werk betont den Beitrag von Einzelpersonen zur Musiktheorie und die Transformation von Konzepten, indem es zeigt, wie frühere Ideen miteinander verknüpft sind.
Dieses biografische Lexikon beschreibt alle Meister des Instrumentenbaus in New York City, von der obskuren Arbeit von Geoffry Stafford im Jahr 1691 über den Höhepunkt in den 1890er Jahren bis hin zur großen Depression in den 1930er Jahren. Viele der 1095 detaillierten Einträge konzentrieren sich auf die Hersteller des 19. Jahrhunderts, als die Stadt der größte Instrumentenhersteller der westlichen Hemisphäre war und die von New Yorker Handwerkern entwickelten Designs und Innovationen die Instrumentenbauer in der ganzen Welt beeinflussten und inspirierten. Das Nachschlagewerk bietet nicht nur eine Aufzeichnung dieser Instrumentenbauer, sondern auch eine historische Studie eines städtischen Gewerbes, das letztlich eng mit dem Wachstum und der Entwicklung der Metropole verbunden ist.
