Publikationen

Der in Preßburg (heute Bratislava) geborene Peter Lichtenthal (1780–1853) studierte Medizin an der Universität Wien und zog 1810 nach Mailand, wo er als Zensor des Königreichs Lombardei-Venetien arbeitete. Als leidenschaftlicher Komponist und Musiktheoretiker (und früher Schriftsteller über Musiktherapie) veröffentlichte er 1826 seine bahnbrechende Erstauflage des Dizionario (mit einem Nachdruck 1836). Laut Fétis, der Lichtenthal 1841 traf, war das Dizionario das Ergebnis von 12 Jahren harter Arbeit. Die vier Bände sind in zwei Teile gegliedert, der erste ist ein Musikwörterbuch, der zweite eine allgemeine Bibliografie nach Johann Nikolaus Forkels Allgemeiner Litteratur der Musik, übersetzt mit Ergänzungen. Lichtenthals Ziel war es, eine allumfassende Musikenzyklopädie zu schaffen, die das Theoretische und Praktische, das Alte und Moderne, das Anthropologische und Historische, das Ästhetische und Philosophische berücksichtigt und die Naturwissenschaften, insbesondere Physik und Mathematik, nicht ausschließt. Obwohl voller sachlicher Fehler und weitgehend eine Übersetzung der Lexika von Gerber (1790–92), Koch (1802) und Castil-Blaze (1821) sowie der Bibliografie von Forkel (1792), ist es dennoch ein Meilenstein in der Entwicklung vom Dilettantismus zur modernen, systematischen bibliografischen Methode und enthält wertvolle Genre-Definitionen.

Das Dizionario universale dei musicisti des Verlegers und Musikhistorikers Carlo Schmidl (1859–1943) gilt als ein wichtiges biografisches historisches Lexikon für italienische Musiker. Die zweite Auflage, die fast ein halbes Jahrhundert nach der ersten veröffentlicht wurde, stellt eine bedeutende Erweiterung dar; sie ist in zwei Bände (statt des ursprünglich einen) gegliedert und hat ein Supplement. Artikel über Komponisten enthalten Werkverzeichnisse und Angaben zu Uraufführungen. Das Dizionario zeichnet sich besonders durch seine Artikel über italienische Literaten und ihre Beziehung zur Musik aus, ein Merkmal, das in biografischen Musiklexika selten ist.

Diese überarbeitete und erweiterte Auflage von Marcondes' ultimativem Nachschlagewerk über Musik in Brasilien umfasst alle musikalischen Erscheinungsformen von ca. 1500 bis heute. Es enthält Biografien von Komponisten, Musikern und Interpreten der klassischen Musik, von Villa-Lobos und Bidu Saião bis hin zu zeitgenössischen Künstlern wie Almeida Prado und Nelson Freire, Definitionen von nationalen Rhythmen und Tänzen sowie Einträge zu Institutionen, die jeweils zusätzliche Hinweise zur Erleichterung der weiteren Forschung enthalten. In der Enciclopédia da música brasileira sind auch große Interpreten und Komponisten brasilianischer Populärmusik vertreten, von Ari Barroso und Noel Rosa über João Gilberto und Chico Buarque bis hin zu Namen der neueren Generation wie Marisa Monte. Mit mehr als 35.000 Einträgen ist die Enciclopédia da música brasileira ein unverzichtbares Nachschlagewerk für alle, die sich für die klassische, populäre und volkstümliche Musik Brasiliens interessieren.

Mit der Enciklopedia e muzikës shqiptare würdigt Sokol Shupo, ein albanischer Musikforscher und Komponist, der an der Akademie der Künste in Tirana lehrt, die vielen wichtigen Persönlichkeiten der albanischen Musikgeschichte, die in anderen Enzyklopädien nicht gewürdigt werden. Die Enzyklopädie bietet 186 Einträge zu Interpreten, Komponisten, Musikwissenschaftlern und anderen, die in Albaniens Musikszenen aktiv waren, von Petrika Afezzoli, Dirigentin und Fakultätsmitglied an der Akademie der Künste in Tirana, bis zum Komponisten Nikolla Zoraqi, der einen wichtigen Beitrag zur Entwicklung der neuen albanischen Musik geleistet hatte. Viele der Musiker, die einen Eintrag erhielten, sind heute noch in Albanien aktiv. Diejenigen, die ins Ausland abgewandert sind, werden nur in geringem Umfang berücksichtigt. In Anbetracht des Zustands der Archive und Sammlungen in Albanien und des Fehlens einer nationalen Musikbibliographie bietet diese Enzyklopädie die vollständigsten und korrektesten Informationen zur Geschichte der albanischen Musik. Es ist der erste umfassende Einzelband seiner Art.

Mit mehr als 60 Beiträgen von Universitäten und Bibliotheken sowie von Gospel- und Volksmusikorganisationen bietet die Encyclopedia of American gospel music historische und biografische Informationen für Hunderte jener Künstlern, die die Gospelmusik seit mehr als 100 Jahren geprägt haben. Herausgegeben von W.K. McNeil, ehemals Direktor des Ozark Folk Center in Arkansas, deckt die Enzyklopädie die amerikanische Gospelmusik in ihrer Gesamtheit ab, von den historischen Grundlagen im postkolonialen Amerika bis heute: schwarze und weiße Gospelmusik (es ist eines der wenigen umfassenden, wissenschaftlichen Nachschlagewerke, das diese beiden miteinander verbindet), zeitgenössische christliche Künstler, Plattenfirmen, religiöse Organisationen, große Liedersammlungen wie The Sacred Harp und Musikstile. Kurzbibliografien (einschließlich historischer und aktueller Printtitel), Internetseiten und ausgewählte Diskografien begleiten die meisten Beiträge. Dieser Titel ist der definitive Bezugspunkt zu diesem Thema und schließt eine Lücke in einem Bereich, der nur sporadisch in Nachschlagewerken dokumentiert wurde.

Diese konzise, einbändige Enzyklopädie deckt alle Aspekte der Musik des 20. Jahrhunderts aus der ganzen Welt ab, von klassischen bis hin zu populären Genres, mit Beiträgen zu Komponisten, Interpreten, Genres und Musikstilen, Ländern und Regionen. Viele Artikel enthalten neben dem biografischen und historischen Kontext auch Anregungen zum Weiterlesen und -hören sowie Querverweise auf andere relevante Einträge. Die Enzyklopädie enthält auch Biographien in Kurzfassung mit Beschreibungen von Interpreten und Komponisten, ein Glossar, eine umfassende Bibliografie und einen Index. Mit ihrer leicht verständlichen Sprache und ihrem benutzerfreundlichen Layout eignet sich diese Enzyklopädie besonders für ein breites Publikum, das Grundkenntnisse über die Musik des 20. Jahrhunderts sucht.

Seit der ersten Auflage von 1993 ist die Encyclopedia of recorded sound, geschrieben von Frank Hoffmann, einem Professor für Bibliothekswissenschaft an der Sam Houston State University, die gründlichste Arbeit zu diesem Thema. Zu den behandelten Themen gehören technische Konzepte (z.B. Oversampling), musikalische Genres (z.B. Rockmusikaufnahmen), Schlüsselfiguren in der Entwicklung von Tonträgern (z.B. Ray Dolby), Gruppen und Künstler (z.B. Peerless Quartet), Labels (z.B. Naxos), Hersteller (z.B. Victor Talking Machine Co.) und sogar praktische Fragen wie Reinigung. Die Themen konzentrieren sich weitgehend auf die Entwicklungen in den USA, auch wenn Beiträge aus anderen Ländern nicht ignoriert werden. Diese zweite Auflage aktualisiert alle Einträge und wurde um 60 Prozent erweitert, unter anderem mit Beiträgen zu den 90er und frühen 2000er Jahren, wie die Fusion von AOL und Time Warner.

Diese dreibändige Enzyklopädie bietet eine Fülle von Primärquellen zur amerikanischen Theaterorgel, ein Instrument, das für die Kinos der Stummfilmzeit entwickelt wurde, allerdings inzwischen fast aus der amerikanischen Popkultur verschwunden ist. Die ersten beiden Bände enthalten Artikel über Orgelbauer. Der dritte Band ist der „mächtigen Wurlitzer“ gewidmet. Jeder Eintrag wird mit Primärquellen wie Fotos, Firmendokumente, Dispositionslisten, Anzeigen, Zeichnungen, Interviews und Korrespondenz mit Orgelbauern dokumentiert. Darüber hinaus hat Junchen eine Opusliste zur Verfügung gestellt, die die Geschichte aller von den einzelnen Unternehmen gebauten Orgeln enthält. Diese Materialien werden für jeden, der sich mit populärer Musik in der Stummfilmzeit beschäftigt, unverzichtbar sein.

Komara, die Crane Bibliothekarin von SUNY in Potsdam, New York, hat mehr als 2.000 Artikel für diese zweibändige Blues-Enzyklopädie zusammengestellt. Der umfassende Katalog der biografischen Einträge enthält Blueskünstler, Historiker, Songwriter und Labelbesitzer aus allen Epochen sowie Einträge zu weniger bekannten Akteuren (z.B. die in Chicago ansässige R&B-Band Big Twist und die Mellow Fellows). Die Enzyklopädie enthält auch Einträge zu wichtigen Plattenfirmen, Instrumenten, Musikstilen, einzelnen Songs, geografischen Regionen, Geschichtsschreibung, Musikindustrie und weiteren Themen, die in anderen enzyklopädischen Bemühungen fehlen: Einträge wie Blues Folklore und Juke Joints. Der Blues wird oft mit Jazz, Folk oder Gospel in einen Topf geworfen; es ist selten, dass er als enzyklopädisches Thema für sich allein steht: Dieser Band schließt deutlich diese Lücke.

Der französische Musikwissenschaftler Albert Lavignac (1846–1916) konzipierte die Encyclopédie de la musique et dictionnaire du Conservatoire als ein monumentales enzyklopädisches Projekt mit monografisch-langen Studien von namhaften französischen Wissenschaftlern. Nach Lavignacs Tod setzte Lionel de Laurencie (1861–1931) das Projekt fort, aber mit seinem Tod 1933 wurde die Encyclopédie aufgegeben. Das Werk in seiner jetzigen Form besteht aus zwei Teilen. Der erste (fünfbändige, zwischen 1913 und 1922 erstmals veröffentlichte) befasst sich mit der Musikgeschichte, mit spezifischen Abschnitten über Epochen (Antike bis Mittelalter) und über ausgewählte Länder in Afrika, Asien, Europa und Amerika. Besonders hervorzuheben ist die Anzahl der Einträge für außereuropäische Musik. Joanny Grossets großer Artikel über Indien gilt als der Beginn des modernen Interesses an indischer Musik im französischsprachigen Raum. Ebenso bemerkenswert ist Maurice Courants Essai sur la musique classique des Chinois. Der zweite Teil (sechs Bände, erschienen zwischen 1925 und 1931) konzentriert sich auf Ästhetik und Theorie, Instrumente und Aufführung, religiöse Musik und Veranstaltungsorte. Laurencies Expertise in französischer Musik von Lully bis Gluck führte zu ausgewogenen Beiträgen in diesem Themenbereich. Die Encyclopédie ist ein Werk der universellen Musikwissenschaft, das nach dem Fin de Siècle aus französischer Sicht geschrieben wurde. Sie genießt sowohl bei Musikwissenschaftlern als auch bei Ethnomusikologen einen beachtlichen Ruf [siehe Robert Lachmanns Rezension in Music & letters 4, no. 3 (1923): 290–291] und ist für die historiografische Forschung unerlässlich.