Das Lexikon Progressive Rock bietet mehr als 500 Artikel, darunter nicht nur Klassiker des Prog-Rock wie Procol Harum, The Nice, Yes, Emerson, Lake & Palmer, Genesis und King Crimson, sondern auch neuere Gruppen wie Dream Theater, Gazpacho, Glass Hammer, Porcupine Tree, Shining, Spock's Beard und Grand General. Vertreter des Progressive Metal sind ebenfalls vertreten, darunter Opeth, Symphony X und Epica. Obwohl der britische und amerikanische Prog-Mainstream dominiert, bietet das Lexikon auch Artikel über obskure Bands wie Ozric Tentacles und The Legendary Pink Dots, Vorfahren von Art Rock wie Roxy Music und 10cc sowie die Canterbury-Szene mit Delivery, Soft Machine, Henry Cow und Caravan. Halbscheffel thematisiert Strömungen von Retroprog, Neoprog und New Artrock. Die Auflage von 2013 ersetzt einige frühere Artikel über grundlegende musikalische Begriffe durch neue Artikel, die speziell für den Progressive Rock relevant sind, wie z.B. den Eintrag über Polyrhythmik. Neue Artikel konzentrieren sich auf aktuelle Bands wie Nosound, Knight Area und Flying Colors. Halbscheffel zeigt diesen allumfassenden Ansatz treffend im Artikel „Progressive Rock“, in dem er sich weniger als Stilgeschichte, sondern als Geschichte eines funktional orientierten Inventars von Rocktechniken und -prozessen auf die Geschichte des Genres konzentriert.
Music theory from Zarlino to Schenker ist eine umfassende Ressource, die einen Einblick in die Geschichte der Musiktheorie durch 233 Einträge bietet, die die Vertreter des Fachs porträtieren, von Joseph Adlung bis Johann Joseph Fux, von Jean-Philippe Rameau bis Bernhard Ziehn. Jeder Eintrag liefert kritische Einblicke in die Beiträge der Figuren zur Musiktheorie und stützt sich auf deren jeweilige Expertise in Harmonie, Kontrapunkt oder Form. Jeder Eintrag enthält eine sorgfältig zusammengestellte Bibliographie. Titel- und chronologische Indizes dienen als wertvolle Referenz für Wissenschaftler und bieten einen Überblick über theoretische Schriften und die Meilensteine des Fachs über mehrere Jahrhunderte hinweg, von der Renaissance bis zum frühen 20. Jahrhundert. Durch die chronologische und thematische Organisation der vielfältigen Materialien hilft die Musiktheorie dem Forscher, das theoretische Denken über verschiedene Epochen hinweg zu verstehen. Das Werk betont den Beitrag von Einzelpersonen zur Musiktheorie und die Transformation von Konzepten, indem es zeigt, wie frühere Ideen miteinander verknüpft sind.
Dieses biografische Lexikon beschreibt alle Meister des Instrumentenbaus in New York City, von der obskuren Arbeit von Geoffry Stafford im Jahr 1691 über den Höhepunkt in den 1890er Jahren bis hin zur großen Depression in den 1930er Jahren. Viele der 1095 detaillierten Einträge konzentrieren sich auf die Hersteller des 19. Jahrhunderts, als die Stadt der größte Instrumentenhersteller der westlichen Hemisphäre war und die von New Yorker Handwerkern entwickelten Designs und Innovationen die Instrumentenbauer in der ganzen Welt beeinflussten und inspirierten. Das Nachschlagewerk bietet nicht nur eine Aufzeichnung dieser Instrumentenbauer, sondern auch eine historische Studie eines städtischen Gewerbes, das letztlich eng mit dem Wachstum und der Entwicklung der Metropole verbunden ist.
Die Muzička enciklopedija erschien erstmals in zwei Bänden in den Jahren 1958 und 1963 unter der Herausgeberschaft des bedeutenden kroatischen Musikhistorikers Josip Andreis (1909–1982), gefolgt von einer zweiten Ausgabe in drei Bänden, die von 1971 bis 1977 erschien. Zahlreiche biografische Artikel beschreiben das Leben und das Schaffen von Komponisten (mit ausführlichen Werkverzeichnissen) sowie die Aktivitäten vieler Dirigenten, Sänger, Instrumentalvirtuosen, Musiktheoretiker und Kritiker. In Sachartikeln werden historische und zeitgenössische Musikinstrumente sowie alle musikalischen Gattungen und Formen wie Arie, Canzone, Kantate, Oper, Sinfonie, Sonate und Ouvertüre detailliert beschrieben. Viele wichtige in- und ausländische Musikvereine, Instrumental- und Tanzensembles sowie Musikfestivals und Institutionen werden ausgiebig vorgestellt. Die zweite Ausgabe enthält neue Artikel zur zeitgenössischen, avantgardistischen und experimentellen Musik—von Aleatorik und Dodekaphonie bis zu elektronischer und serieller Musik—sowie zu Musikerpersönlichkeiten. Diese Edition enthält auch Artikel über Künstler aus der Welt der Popmusik und des Jazz. In Anbetracht der Tatsache, dass Choreographen und Tänzer auf der Bühne oft mit Musik in Berührung kommen, hat die Redaktion eine Reihe von Namen aus diesem kreativen Bereich eingeschlossen. Zur besseren Integration wurde die Volksmusik jeder Nation in geografische Einträge mitaufgenommen, die sich jeweils einem Abschnitt über die Kunstmusik anschließt. Die Edition ist reich bebildert, mit einer stattlichen Anzahl von künstlerischen Beiträgen in Radierung und Farbe, die von Koraljka Kos ausgewählt wurden.
